Jak ustawić ekspozycję?

Dzisiejszy artykuł chciałbym poświęcić fotografii, a konkretniej ekspozycji. Ekspozycja to podstawowe zagadnienie, z którym zetknąć musi się każdy, kto choć odrobinę wkłada pracy w wykonywanie zdjęć na manualnych ustawieniach. Tak właściwie to właśnie przed chwilą użyłem określenia, które idealnie pasuje do ekspozycji – “manualne ustawienia”. Ekspozycja to nic innego jak konkretne, określone ustawienia, które wprowadzamy aby wykonać poprawne zdjęcie. Pisząc poprawne, mam na myśli poprawnie naświetlone zdjęcie.

Na poprawną ekspozycję składa się wiele czynników. Głównymi czynnikami, na które mamy wpływ w naszym aparacie cyfrowym są: przysłona, czas naświetlania, czułość matrycy, balans bieli. Za pomocą ustawienia tych parametrów w odpowiedni sposób możemy wykonać poprawne zdjęcie – które w dzisiejszych czasach tak trudno znaleźć na wielu serwisach internetowych…

Zaczynając od podstaw warto zwrócić uwagę najpierw na przysłonę. Przysłona to nic innego jak mechaniczne oko, które decyduje o tym jaka wiązka światła wpada przez nasz obiektyw do aparatu. Rozmiar “dziury” określa się w liczbach, które potocznie nazywa się “jasnością”. Przysłonę oznaczamy literką F.

Mówiąc dokładniej przysłona wpływa znacząco na jasność i doświetlenie naszego zdjęcia ale także na głębię ostrości. Czym większa wartość (liczba) przysłony – tym mniejsza “dziura” i tym samym większa głębia ostrości. Jeśli mamy niewielką wartość przysłony, wtedy dziura jest duża i tracimy głębię ostrości.

Zazwyczaj nowoczesne obiektywy klasy średniej posiadają zakres ogniskowej od F/2.8 do F/22.

 

Kolejnym ważnym czynnikiem w dobieraniu ekspozycji jest czas naświetlania. To tak naprawdę od niego zależy jak długo nasze zdjęcie będzie traktowane światłem z zewnątrz. Czas naświetlania to czas kiedy migawka jest otwarta a promienie świetlne padają na materiał lub matrycę. Następuje wtedy naświetlanie zdjęcia. Czym dłuższy czas naświetlania – tym zdjęcie będzie bardziej wypalone – bardziej jasne. Czy krótszy czas naświetlania tym zdjęcie będzie ciemniejsze.

Krótkie czasy naświetlania to zazwyczaj czasy krótsze niż 1/60s. Przydają się w fotografowaniu codziennym, gdzie liczy się szybkość wykonania zdjęcia, uchwycenie danej chwili. Dłuższe czasy naświetlania pozwalają nam na dużą swobodę ujęcia świateł i cieni, wymagają używania statywu i cierpliwości modelki/modela. Długie czasy są przydatne zwłaszcza w nocy.

Pamiętajmy, że kiedyś naświetlenie poprawnego zdjęcia trwało nawet kilka godzin. Dziś jest to ułamek sekundy.

 

Czynnikiem, który w fotografii cyfrowej stał się bardzo elastycznym pomocnikiem w trudnych warunkach jest czułość podawana w ISO. Wraz z rozwojem fotografii cyfrowej czułość stała się większą wartością niż w fotografii tradycyjnej. Teraz nie będąc uzależnionym od filmu fotograficznego możemy sterować zdjęciem za pomocą czułości.

Czułość to przede wszystkim wrażliwość matrycy na światło. Im większa wartość tym matryca jest bardziej podatna na promienie światła. Warto pamiętać, że ustawienie zbyt wysokiej wartości ISO może skutkować tzw. ziarnem na zdjęciu. Jak powstaje ziarno wyjaśnię w innym artykule. Jeśli będziecie ciekawi.

 

W tym artykule wyjaśniam pobieżnie czym są dane wartości. Myślę, że jeśli będzie potrzeba mogę rozwinąć poszczególne wątki bardziej szczegółowo. Zachęcam do eksperymentowania z ustawieniami manualnymi. Metodą prób i błędów można najszybciej się nauczyć dobierać ekspozycję.

Nowoczesny styl kreowania marki

Nawiązując do mojego poprzedniego projektu chciałbym Wam przedstawić kolejny projekt. Wykonałem identyfikację nowej firmy [fikcyjnej], która prezentuje inną tematykę, niż ta poprzednia jednak widać jednoznacznie, że nowoczesny styl zawarty w poprzednim projekcie idealnie pasuje także w tym. Świadczy to o pewnej modzie jaka panuje w projektowaniu. Modzie na prostotę, przejrzystość i lekkość – już od kilku lat.

Kreowanie marki

Nawiązując do poprzedniego projektu logo, który wykonałem przedstawiam Wam kolejną część identyfikacji tej firmy – wizytówkę.

Wizytówki to jeden z podstawowych elementów identyfikacyjnych firmy. Korzysta z nich na pewno większość firm o jasno określonej identyfikacji wizualnej. Kolejnymi elementami wchodzącymi w skład podstawowy takiej firmy mogą być: papier firmowy, torba firmowa, gadżet (np. kubek lub długopis), strona www lub wizytówka www, faks, stopka e-mail itp.

Wizytówka firmowa jako część identyfikacji

 

Nowoczesna marka

W dzisiejszych czasach kreowanie marki i jej wizerunku w świecie jest procesem koniecznym. Według kilku agencji projektowych, które znam wynika, że 90% zleceń z ostatanich 2 lat to zlecenia nowoczesne. Co to oznacza? Przede wszystkim styl marki kojarzący się z pozytywną energią, środowiskiem, zdrowiem i lekkością.

Oto mój roboczy projekt na zajęcia:

Grafika wektorowa i bitmapowa – co to jest?

Wiele osób zaczynających swoją przygodę z grafiką i projektowaniem nie rozumie różnicy między poszczególnymi rodzajami grafiki. Postaram się wyjaśnić na czym polegają różnice między grafiką wektorową a bitmapową.
Zaczynając od podstaw musicie wiedzieć, że grafika wektorowa to: Obraz składający się z poszczególnych wektorów (ścieżek, punktów), które podczas skalowania obrazu zachowują się dynamicznie. Oznacza to,  że podczas powiększania naszej pracy lub jej pomniejszania wektory zawsze zachowują się proporcjonalnie – nie zniekształcają się, nie tracą jakości. Głównie z tego powodu grafika wektorowa jest używana w wielu pracowniach do projektowania logotypów, plakatów i innych prac, które trzeba wydrukować w różnej wielkości. Projektując np. logotyp w wersji wektorowej mamy ten komfort, że możemy go używać w dowolnym rozmiarze i formie. Grafika wektorowa jest głównie przydatna w pracach drukowanych.

Grafiki wektorowej nie użyjemy do projektów internetowych, stron www i inncyh projektów, które bazują np. na fotografii. Grafika wektorowa to “uproszczone” formy.

Grafika bitmapowa to: Zbiór pikseli, malutkich punkcików, które mają swój określony rozmiar. Podczas skalowania takiej pracy piksele nie zmieniają swojej wielkości, a co za tym idzie następuje utrata jakości. Prace bitmapowe (rastrowe – jak kto woli) to przede wszystkim zdjęcia, strony internetowe, reklamy internetowe i inne projekty, których drukowanie lub wyświetlanie nie wymaga zmiany rozmiarów. Grafiki bitmapowe mogą być dużo bardziej szczegółowe niż prace wektorowe, ponieważ mogą opierać się na fotografiach.

Podczas projektowania logotypu warto mieć jego dwie wersje. Pierwszą wektorową, którą możemy skalować, zmniejszać, powiększać, rozciągać itp. i drugą – bitmapową, którą możemy wykorzystywać w różnych projektach multimedialnych.

Pamiętaj, że projekt wektorowy zawsze możesz skonwertować do grafiki bitmapowej bez większych problemów, jednak w odwrotną stronę mogą nastąpić problemy. Jednym z nich może być właśnie zbyt wysoka szczegółowość owego logotypu.

P.S Powyższy artykuł to nie jest wiedza profesorska lub encyklopedyczna. To moje własne “łopatologiczne” wyjaśnienie problemu.